martes, 9 de agosto de 2016

Colores cálidos y fríos

Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que transmita.

La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Esto quiere decir que un color es frío o cálido en función de cómo es percibido por el ojo humano y la interpretación de la sensación que nos provoca por parte de nuestro cerebro.




Colores cálidos

Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.

Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en otoño... Este tipo de tonos, además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad, energía, calidez, etc.




Colores cálidos

Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico para reflejar entusiasmo, pasión, alegría.




Colores fríos

Por otro lado, los colores fríos son todos los colores que van desde el azul al verde pasando por los morados.

Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.


Colores fríos
En diseño, los colores fríos suelen usarse para dar sensación de tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad.

Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta aunque suelen representarse como una división por la mitad del círculo cromático.

Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus complementarios

Cada color cálido tiene su complementario entre los colores fríos.

Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus complementarios

Los colores complementarios son aquellos que se encuentran exactamente en el lugar opuesto del círculo cromático. Esto significa, que, por ejemplo, el complementario del violeta es el amarillo, el complementario del rojo es el verde y que el complementario del azul es el naranja.

CÍRCULO CROMÁTICO


A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables. La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto interrelación los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones. 



El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojonaranjaamarillo,  verdeazul ultramar y violeta.


Cómo pintar con spray: técnicas y consejos
El arte con pintura en aerosol ha evolucionado mucho desde el tradicional graffiti. Utilizando unos cuantos colores, los artistas pueden crear obras artísticas increíbles en poco tiempo. Los materiales son relativamente baratos, y los resultados pueden ser espectaculares. Aunque a simple vista parece muy complicado, aprender a crear arte con spray no es difícil si le dedicamos un poco de tiempo, esfuerzo y preparación.





¿Cómo usar un spray para hacer arte?
Para pintar con spray hay que seguir unas pautas básicas, lo que permitirá que nuestra obra quede perfecta y los materiales y soportes se mantengan en perfecto estado en el tiempo.
   Agitar durante 1 minuto antes de usarlo
De esta forma mezclaremos correctamente la pintura con el ‘paté’ del interior del bote. Lo ideal es hacer círculos con la lata en lugar de moverlo exageradamente o a golpes, así nos aseguramos de que no se estropeen las piezas del difusor.
  Hacer una prueba de pulverizando sobre otra superficie
Para asegurarnos de que el color elegido es correcto y de que la técnica que queremos emplear es la idónea, vamos a pulverizar sobre otra superficie. ¡Así no hacemos pruebas sobre nuestra obra de arte y evitamos mancharla!
  Mantener el aerosol en posición vertical durante su uso:
Teniendo esta regla en cuenta nos aseguramos de que el pigmento salga correctamente y no ocurran accidentes al crear nuestros murales o graffitis.
  Al terminar, colocar el spray boca abajo y pulverizar unos segundos
Para evitar problemas en el futuro, hemos de guardar los aerosoles siempre boca abajo o bastante inclinados en esta dirección cuando acabemos de usarlos o queramos tomarnos un respiro. Además, hemos de pulverizar durante unos segundos en esta posición hasta que solamente salga gas,para que no se creen grumos que impidan la salida de pintura más adelante.
  Limpia la boquilla para evitar futuros problemas
Cuando una boquilla se obstruye es debido a la acumulación de pintura en el interior de la lata. El pigmento se seca y se adhiere a las paredes del conducto, lo que impide la salida del color cuando queremos pulverizar de nuevo. Para evitar que el aerosol se estropee, cada vez que acabemos de pintar y no vayamos a gastarlo durante un tiempo -aunque sea corto- conviene limpiar la boquilla para eliminar los restos. Hay que retirar la boquilla del “porte-buse” y cepillar con una cepilla dura para retirar los restos de pintura secada.
No intentes limpiarla con un alfiler porque puedes estropear el conducto. Y tampoco lo intentes metiendo  un objeto, o te salpicará un buen chorro directo a los ojos. ¡Quien avisa no es traidor!






Técnicas para pintar con spray
¿Cómo pintar con spray? Hay diferentes técnicas para pintar con aerosol que dependen de la proximidad entre el bote y la superficie sobre la que pintamos,  el ángulo con el que sujetamos el bote… A continuación vamos a ver algunos ejemplos:
1. Técnica para delinear
Cuando queremos dibujar líneas simples en nuestro arte, debemos acercar mucho el bote a la superficie sobre la que vamos a pintar. Entonces deberemos mover la mano bastante deprisa mientras pulverizamos para que el trazo no empiece a gotear y se manche el resto del lienzo o pared.
2. Técnica de relleno
Acercamos la lata a (más o menos) 20 cm de la superficie, y movemos nuestra mano para rellenar el área, pintando como haríamos con una brocha.
3. Técnica de difuminado o “fading”
Cuando queremos hacer una transición de color tenemos que tener en cuenta esta técnica. Tenemos que establecer un ángulo 45º más o menos con nuestra mano y la superficie, que queda bastante cerca. Parece que los colores estén mezclándose unos con otros creando un bonito difuminado.
4. Técnica de goteo o “dripping”
Mantenemos el aerosol realmente cerca de la pared o superficie, y empezamos a pulverizar avanzando muy lentamente. De este modo la superficie no absorbe la pintura, que empieza a gotear dejando su color como huella creando un efecto muy estético.
Tenemos que recordar que el movimiento de la mano al pintar con aerosol debería describir un vaivén, para asegurarnos de que la pintura se esparce de forma homogénea y no con ‘manchurrones’.






¿Estáis pensando en probar estas técnicas y no sabéis qué materiales utilizar? ¡Nosotros os aconsejamos! Podéis optar por los sprays tradicionales de esmalte, que resisten altas temperaturas y las inclemencias del tiempo. Pero si no os da miedo probar formatos  más recientes, las nuevas pinturas acrílicas en aerosol de Amsterdam tienen unas características que pueden ser muy útiles para los amantes del graffiti y la pintura mural, por su olor suave y versatilidad.
Ventajas del acrílico en spray
Disponibles en 46 intensos colores, los acrílicos en spray de Amsterdam están pensados para que saques el máximo provecho a tu inspiración y crees verdaderas obras maestras. Aquí están nuestras impresiones:
·         Colores muy brillantes, que dan una gran viveza.
·         Fórmula a base de agua, por lo que su olor es suave y puede usarse en interiores.
·         Resistente al agua una vez seca, ideal para murales en el exterior.
·         Resistencia a la luz muy elevada, tu arte no perderá color al exponerse al sol.
·         Puede combinarse con acrílicos tradicionales y rotuladores acrílicos, se acabaron las limitaciones.
·         Compatible con muchas superficies distintas, nada de preocuparse por el soporte.


TIPOS DE COLORES


Tipos de colores Colores cromáticos

Son aquellos que poseen matiz, y que están conformados por los cuatro colores primarios –amarillo, verde, rojo y azul-, y por sus colores secundarios, terciarios y demás.

Colores acromáticos

 Corresponde aquellos colores que no poseen matiz, los cuales están constituidos por la mezcla del negro y el blanco con distinta proporción, dando a lugar diversas escalas de grises.

Colores primarios

Se refiere a los colores que conforman el espectro solar, los cuales son tres: el azul, el amarillo y el rojo. De estos colores se consiguen distintos colores cuando se mezclan entre sí.
 Son colores únicos, que nunca se pueden formar con la mezcla de otros. Al ser mezclados con colores como el negro o el blanco, dan a lugar nuevos colores que presentan variadas cantidades y matices.
 También se suelen llamar como colores pigmentos o sustractivos. Con estos se llegan a  crear todos los colores que hoy día se conocen a nivel mundial, siendo por ello la base principal.
Los mismos se basan en la luz que reflejan los pigmentos cuando son aplicados en las superficie, los cuales son el amarillo, el magenta y el Cian; estos al ser mezclados dan a lugar el color negro -síntesis sustractiva-.
El color negro se llega a caracterizar por la poca cantidad de luz que posee, y por ser el color más oscuro de todos. Algunas de las mezclas más conocidas son:
Ø Magenta + Amarillo = Rojo
Ø Cian + magenta  = Verde
Ø Cian + Magenta= Azul
Ø Magenta, amarillo y Cian= Negro.
Los colores primarios adictivos, los cuales también son llamados como color luz, se consiguen con la emisión de luz. Cuando se mezcla el azul, el rojo y el verde da a lugar el color blando.
 Esta mezcla es considerada como síntesis aditiva, puesto a que se forman colores más claros a partir de colores oscuros. Entre las mezclas que resultan, se encuentra:
Ø Azul + Rojo = Magenta
Ø Verde+ Rojo= Amarillo
Ø Azul + Verde=  Cian
Ø Amarilla + Azul + Rojo= Blanco.


 Colores secundarios

Se les conoce como secundarios aquellos colores que se originan al mezclar dos colores primarios. Estos en total son tres: el violeta, el verde y el amarillo. Estos colores al igual que los primarios dan a lugar nuevos colores al mezclarse entre sí. Por ejemplo:
Ø Rojo + Azul = Violeta
Ø Azul + Amarillo = Verde
Ø Amarillo + Rojo= Naranja

Colores intermediarios

Estos colores resultan al mezclar un color primario con uno secundario. Las mezclas que se llegan a  realizar para dar  lugar los colores intermediarios son muy variadas, donde cabe destacar el naranja con el amarillo, el violeta con el rojo, y el amarillo con el verde.

Colores terciarios

Estos colores resultan con la mezcla de un color primario restante con el color secundario.

Colores cálidos

Se refiere aquellos colores que logran transmitir una sensación de alegría, confianza, y cierta actividad en la persona. Ejemplo de este tipo de color es el amarillo, el naranja, el púrpura, el rojo, etc.

Colores fríos

Son los colores que llegan a transmitir sensaciones de seriedad, tranquilidad y distanciamiento. De estos cabe destacar el color cian, el verde, el azul y el violeta.

Colores complementarios

Se trata de aquellos colores situados de frente en el círculo cromático. Por ejemplo:
Ø El Magenta y el Verde.
Ø El Azul violáceo y el Amarillo anaranjado.
Con este tipo de color se llega a crear un contraste muy fuerte y a la vez emite tonos mucho más vivos.

Colores complementarios divididos

Estos están conformados por tres colores: dos colores adyacentes, un color principal y  un complementario. Ejemplo: el complementario del amarillo anaranjado y del amarillo verdoso es el azul.

Colores complementarios mutuos

Se trata de la combinación del complementario del color central y  una triada con colores equidistante. Por ejemplo, el color complementario mutuo del amarillo, magenta y cian  es el Azul.

Colores dobles complementarios 

Se trata de dos colores adyacentes con sus respectivos complementarios que se colocan en el círculo cromático de frente. Ejemplo: el rojo anaranjado, el cian, el rojo y el azul verdoso. Colores

Complementarios cercanos

Se trata de un color que se distingue por ser adyacente al complementario del color principal que se haya seleccionado. Ejemplo: el azul verdoso y el rojo.

Colores oscuros

Son fáciles de distinguir ya que causan sensación de madurez, de seriedad y de calma. Ejemplo: el rojo, el azul y el negro.

Colores claros

A diferencia de los colores oscuros, estos llegan a transmitir sensación de juventud, de limpieza y de jovialidad.

Colores pasteles

Son aquellos colores que por el tono que adquieren llegan a transmitir sensación de claridad, de frescura y de tranquilidad, son muy empleados para pintar las paredes del hogar, principalmente cuando este carece de espacio, ya que logran aumentar la luminosidad en el círculo cromático.

Colores sucios o apagados

Son los que resultan al disminuir la luminosidad en el círculo cromático. Con estos se logra expresar la oscuridad, la seriedad y la muerte.

Color monocromo

 Refiere a cualquier color individual.

Triadas

Son tres colores cualquieras que se encuentran a una dirección equidistante dentro del círculo cromático. Estos colores llegan a provocar en el observador cierta tensión. Ejemplo: el rojo, el azul y el verde.

Colores análogos


Se trata de aquellos colores que se ubican a cada lado del color principal que se seleccione. Se le define también como un segmento de tres colores consecutivos. Llegan a crear una sensación natural y  a la vez armoniosa. Ejemplo: los análogos del verde son el amarillo verdoso y el azul verdoso. 



TEORIA DEL COLOR!!!
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.


Modelos de color
En su libro Teoría de los colores, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el establecido por el matemático y físico inglés Isaac Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, solo los colores espectrales podían considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del color magenta, que no es espectral, en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.

Teoría de Ostwald
La teoría del color propuesta por el químico y filósofo alemán Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas intermedias.

Modelo de color RGB
La mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando elsistema de color aditivo, también conocido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, se percibe el negro. Los colores primarios de luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores «primarios» ficticios se pueden llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos colores primarios son conceptos idealizados utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores «primarios» perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.
Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el azul de ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como cian, el magenta de quinacridona (PV19 en notaciónColor Index) y algún amarillo arilida o bien de cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como «azul primario» o «rojo primario» junto al «amarillo primario», pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMYK utilizado en la actualidad.
Atributos del color
Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:
·         Matiz: También llamado por algunos “croma”, es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo que podemos designar cuando un matiz es verdevioleta oanaranjado.
·         Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
·         Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su saturación. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación, a lo que se le llama Neutralización.
El grado en que uno o dos de los tres colores primarios RGB (esta clasificación es referente a los colores básicos en la composición luminosa de una pantalla informática R=Red, G=Green, B=Blue, con los que se componen por medio de adición lumínica, distinta a la clasificación de los colores básicos o primarios de la pintura, en la que se mezclan por adición de pigmentos matéricos o físicos) predominan en un color. A medida que las cantidades de RGB se igualan, el color va perdiendo saturación hasta convertirse en gris o blanco.

Teorías del uso del color
Las teorías modernas del uso del color determinan que sus propiedades son dos: matiz y luminosidad
El matiz tiene que ver con el tipo de color: tierra siena tostada, verde, negro titanio, blanco marfil, rosa, etc.
La luminosidad es la cantidad de luz que cada color tiene y es posible de ser diferenciada en oposición a otros colores, por ejemplo, un amarillo es más claro que un azul o un verde más claro que un marrón.
La saturación bien entendida tiene que ver con la cantidad de materia que se aplica sobre una superficie, por ende saturar significa colmar una superficie con pigmento. El agregado de gris a los colores como forma de saturar, no hace otra cosa que obtener un nuevo color producto de la mezcla. Puede probarse por experimentación. Por ende un color, inclusive al que se le agregara gris, puede saturar una superficie con mayor o menor efectividad dependiendo de la técnica utilizada y de la calidad de los materiales con los que se ha fabricado. Por ejemplo, la técnica de acuarela tiene menor capacidad para saturar que la del acrílico.
Armonías de color
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color sensible al mismo sentido (la armonía nace de la percepción de los sentidos y, a la vez, esta armonía retroalimenta al sentido, haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido). El círculo cromático es una herramienta útil para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RGB el verde es complementario del rojo, mientras que en el modelo CMY el verde es el complementario del magenta.
Espacios de colores

Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: rojo, verde y azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos.
Existen espacios de color de:
·         Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc.
·         Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.
·         Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI’Q’, etc.
·         Cuatro dimensiones: espacio CMYK.
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres coordenadas, o atributos, que representan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que muestran dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en particular.